Etiqueta: mixedmedia

Artista Mixed Media invitada en Paradise Corner

Guest Designer: ANA_ARTEMIXA

Artista MIXED MEDIA hasta la médula. Simpática, Alegre, algunos dirian que entusiasta hasta el final. Y es que Ana nos envuelve con su passión y nunca puedes decirle que no a sus IDEAS. Estos dos meses gozamos con el placer de tener una colaboración con esta MUJER increible, llena de ARTE. Si no te deja con la boca abierta, te devolvemos tu dinero…

Y para que puedas conocerla un poco más, ENTREVISTA al canto:

 


 

Una frase con la que te definirías: “Me tiro a la piscina y si eso luego ya, miro si tiene agua…”

 


De Zaragoza no se ha movido… pero sus manos nos dicen lo contrario.

¿Desde cuándo haces scrap? 

Descubrí el scrap hace varios años en una feria creativa de Zaragoza, porque quería, junto con mi amiga de toda la vida, hacer “manualidades” juntas. En la feria nos enteramos de que había una “cosa” que se llamaba “scrapbooking”, y tuvimos que preguntarle qué era eso al señor Google, porque nunca jamás habíamos oído semejante palabreja… Durante estos comienzos tuve muchos parones, porque no encontraba ni tiempo, ni el momento y andaba bastante perdida sin saber dónde formarme ni por dónde empezar.

¿Y Cuando descubriste que el mixedmedia era, sin duda, tu estilo?

A finales de 2015 me di cuenta que lo mío no era el scrap, sino el mixed media!!! Y esto es lo que me gusta!!! Sobre todo alterar productos y mezclar todo tipo de tintas y texturas, experimentar, sabiendo cómo empiezo, pero no cómo termino.

¿Cuál es la locura más grande que has hecho gracias al SCRAP? 

Irme a Polonia a formarme, porque la “escuela” que más se ajusta a mi estilo, es la escuela Polaca.

Y explícanos, ¿qué no puede faltar en tu mesa o scraproom? 

Mi mesa es un caos, pero todo empieza con montones de pinturas, tintas, pastas de texturas, stencil y sellos. Y por supuesto mucho gesso y muchas toallitas para limpiarme porque termino…

Una Marca con la que te identificas 100%. De producto. 

No tengo ninguna marca preferida, porque el tiempo me ha hecho ir cogiendo lo que más me gusta de cada una de las marcas del mercado. Sin lugar a dudas las pastas que me dan textura son las de Finnabar y Cadence. En cuanto a los papeles, (no soy muy amiga, pero los compro, jjj) me siento identificada con los papeles de 7dots y Kaiser kraft. Sí que es verdad que en la última Creativa me compré bastantes papeles de nuestros diseñadores españoles, como autónoma que soy, soy de las que pienso que nos tenemos que ayudar. Los sellos de aall&create y de Carabelle. Y los stencil por calidad/precio los de 13arts y los de Cadence.

Ana Artexia proyecto mixed media

¿Qué piensas cuando ves un lienzo en blanco? Un montón de posibilidades… los ojos me hacen chiribitas

¿Un color? Una gama de colores, los calientes: rojos, naranjas, morados, etc… pero vaya que me paso de los calientes a los fríos sin pestañear, con tal de que haya color… jjj

Caja mixed media de Ana Artemixa

¿Una Textura? Pasta de craquelar y de arena.

¿Una tinta? Lindy´s

¿Una pintura? Acrílicas of course

Puntúa del 0 al 10, si el 0 es poco y el 10 mucho, cómo de manchadas se quedan tus manos tras una tarde de scrap con tus amigas (o sola :p)  elevado a la enésima   ¿podrías documentarlo con una foto? Hehe

Ana Artemixa artista MixedMedia con sus manos llenas de pintura

 

¿Quieres saber más? Passaté pos sus REDES. Instagram Facebook y Youtube.

Tutorial Underground con Anna Camps

Buenos días, hoy tutorial!

Hoy te vamos a inspirar mucho gracias a nuestra Paradise Girl, Anna Camps (@lunadesetiembre) .

Ella es una apasionada del lado oscuro y mágico de nuestra alma. Y se deja llevar a través de ella con diseños tan fantasmagóricos como este. Su otra pasión los pigmentos  y verás como los usa!!!

Hoy os enseñamos su doble tag “Contigo al fin del mundo”. Para ello ha usado:

 

Crear la base con un papel de scrapbooking. Lo cortamos por la mitad a parte iguales y unimos por la parte de atrás para que no se mueva la junta con cinta de carrocero.  

 

Preparamos una base de pasta de modelar con Infusion del color que más nos interese. Mezclando los dos elemntos conseguimos una pasta de relieve del color ese tan especial que nos define.

Ahora ya nos queda centrar el stencil entre los dos papeles unidos. IMPORTANTE: centralo bien para que quede bien.

Extendemos la pasta de modelar y quitamos la plantilla. No esperes mucho en limpiar el stencil o la pasta de modelar y el color de las infusions se quedaran en él.

Colocación stencil para aplicar capa de pasta Tutorial

Tutorial aplicacion pasta modelar y pigmentos

resultado stencial calavera de aall and create

Siguiente paso:

Vamos a estampar nuestro papel decorado, queremos un estilo retro y muy pirata, me he decidido por unos preciosos sellos de Aall & Create ideales para proyectos marítimos. He estampado con Distress Oxide por sus tonos suaves y misteriosos.

Para darte un toque más retro, llega el momento de separar nuestros dos trozos de papel, y dartes un toque para que no parecen demasiado nuevos para ser parte de un mapa pirata… Para ello, con unas tijeras abiertas vamos a rasgar los bordes de nuestros trozos de papel Importante: la zona de la calavera NO.

Resultado tras rasgar papel y estampar con sello aallandcreate

Vamos a potenciar la sensación de viejo y desgastado envejececiendo con Distress vintage photo los bordes de los dos trozos de papel.

Para crear la base del proyecto: haremos un par de TAGS grandes en papel de acuarela y jugaremos con las Infusions. Solo necesitas polvitos de Infusion + sprai de agua y a jugar!!!! Dejad que el color se mueva a placer por vuestras TAGS y secad con el secador de embossing.

Tag con pigmnetos Infusions Vilet storm y In the Navy

Los TAGS nos serviran de base para pegar los dos trozos de papel que hemos alterado inicialmente, un trozo en cada TAG. De manera que cuando se juntan crean una imagen completa. Ya solo nos quedará terminar de deocrar para darte aún más brillo a la composición.

Tutorial scrapbooking tag doble "Contigo al fin del mundo"

Queremos ver tu inspiración! ¿Te apúntas a la moda TAG doble?

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Primavera en otoño. Por María Blázquez

hola!

Hoy María Blázquez ha preparado dos LO preciosos para llenar de color este otoño.

Las imágenes hablan por sí solas, lo sabemos.

¿Qué ha utilizado para crear estos preciosos LO?

 

 

Crear un LO de forma fácil y con detalles de un único color. Jugando con los tonos degradándolos con el agua.

 

Gracias Maria por esta obra de arte!

 

 

Inspiración Otoñal con Laura Gimenez

Buenos días!

Hoy te vamos a inspirar mucho gracias a nuestra Paradise Girl, Laura Gimenrez (@mapatxebuf ) .

Ella es una apasionada de hacer midoris. Los diseña y los crea para documentar su vida, sus experiencias. Desde unas minivacaciones hasta un día especial.

Hoy os enseñamos su última obra de arte creada desde cero con papel de acuarela , papeles de scrapbooking, pintura chalk e infusions.

Crear la estructura con papel kraft de regalo, y añadir tela, tags, restos de papeles..  Precioso!

 

Laura ha utilizado papeles de libro antiguo y también hojas de partitura.

 

Utiliza tu stencil favorito con pigmentos.

Esta silueta es uno de los papeles de servilleta de jane davenpot.

 

Y aquí ves el resto de fotos del proyecto! una maravilla!

Queremos ver tu inspiración!

 

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Unos sobres con brushos by anna camps

Hola ,

Soy Anna Camps, y voy a haceros un tutorial para alterar unos sobres. Sobres que luego podremos utilizar dentro de nuestros journals.

Los brushos en combinación con los sellos y las stencils de The Paradise Corner quedan alucinantes!

Colores vibrantes i luminosos que nos regalan energía y buen rollo.

En esta ocasión vamos a crear unos sobres únicos para mandar cartas muy especiales.

Usaremos los siguientes materiales, además de gesso y extra heavy gel.

 

 

 

Extendemos gesso con la ayuda de una espátula, la cantidad de gesso que más os guste, a mí me encanta que se vea el borde del sobre.

 

 

 

Ahora es el momento de usar la Stencil de “AALL & Create” con extra heavy gel y una espátula, le damos textura allá donde más nos guste, mejor solamente,  en zonas localizadas.

 

Llegamos al instante de que los Brushos sean los protagonistas, perforamos con un punzón la tapa del brusho y “salpimentamos” al gusto nuestra creación, con un espray de agua mojamos la zona donde hay polvos.

Secaremos jugando con el secador y el agua.

 

 

 

Ahora nuestro fondo de manchas y texturas está listo, yo he usado un solo color para cada sobre pero podéis usar más tonos, siempre menos de 4 colores para evitar la aparición del temido color “caca”

Y… A estampar!!!! Con aquellos sellos que más te gusten, con las composiciones que prefieras. A mí me enamoran los pájaros por poder volar, por su belleza por su libertad… Por eso he usado sellos de” Carabelle” y los he combinado con sellos de “AALL & CREATE”

 

 

 

 

Qué os parece?

 

Nos vemos en Instagram!

Funda de libreta imitación cuero By Mónica Palomero

Buenos días!

¿Qué tal el veranito?

Yo , cada año hago mis propios journals, libretas con hojas de acuarelas llenas  de texturas y muchos dibujos. Dibujos que hago yo misma y que me acompañan allí a dónde voy.

Hoy quiero enseñaros a hacer la base del que será mi próximo cuaderno/journal.

La fabricación de las tapas imitando un falso cuero.

¿Empezamos?

He utilizado:

 

Cogeremos una cartulina blanca de acuarela y le añadiremos una capa de gesso, una vez seco aplicaremos con una espátula, pasta de modelar encima de la plantilla de AllAndCreate:

Secaremos con el secador.

Una vez seco. Y para darle un toque brillante le he pasado gel medium gloss. Y en los bordes para envejecer distress oxide vintage foto.

Doblamos por la la mitad la cartulina (para que el cuaderno sea tipo midori) .

Y  si queréis , es optativo dar una puntada por los bordes.

¡¡ Ya tenéis el cuaderno listo para decorar !!

Espero que os haya gustado mi inspiración express

nos vemos en instagram!

 

LO con brushos y sellos aall and create

 

Hola , soy Maria Blazquez y voy a enseñaros a crear un LO con diferentes materiales, brushos , gel medium, y los nuevos sellos de aall and create , que por cierto, me encantan!

¿Empezamos?

Pondremos pigmentos brushos sobre un plástico, añadiremos agua y mancharemos la hoja de acuarela con el líquido.

Dejaremos secar al aire para una mejor definición del pigmento.

Vamos a estampar diferentes sellos  y crearemos un collage encima de la hoja de acuarela.

 

Hora de mezclar gel medium glossy con brusho de colores  y lo vamos a utilizar con stencils  que darán color y relieve al LO mismo tiempo que transparencia dejando ver los sellos estampados debajo.

Para evitar sustos, fijaremos el stencil elegido  con un poco de washi en los extremos. Iremos añadiendo zonas de gel medium con los brushos de color.

Los colores con los que he trabajado salen de la fotografía, son el amarillo lila y azul.

Para finalizar haremos unas manchas negras con pintura chalk diluida en negro.

Espero que os haya gustado!

Nos vemos en Instagram!

Tags con distress Oxide by Anna Camps

Hola!

Soy Anna Camps, y hoy voy a inspiraros para que hagáis unos tags de forma muy muy rápida.

Me apetece enseñaros unos tags que he distresseado con la distress oxide y trozos de poesía.

Los tags los he fabricado yo misma con papel de acuarela.

He utilizado tres tonos de distress oxide, violeta, azul y verde oliva.

Recuerda que para que la distress oxide funcione debes utiliazar agua.

 

He recortado los trozos de papel de los fragmentos de poesía y también los he teñido con distress oxide, en este caso violeta.

He creado un tag con tonos más fríos, también con fragmentos de poesía como título y factor importante del tag.

Espero que os haya gustado la inspiración!

Iré colgando más tags en el Instagram de @theparadisecorner y también en mi instagram. 

Plasmando la naturaleza. Un LO by Silvia Grau

Hola de nuevo!!

Los LO me gustan, cada vez más. también plasmar lo que siento. Lo que veo.

Me gusta observar los cambios que traen las estaciones, a veces en la ciudad es algo difícil de ver,  en el campo es un momento un poco mágico.

El bosque que me rodea es básicamente de encina, roble y acacia los dos últimos pierden las hojas y durante el invierno  las ramas  se mezclan en una especie de telaraña maravillosa.

Entre todos ellos, hay un pequeño árbol , es único y pasa desapercibido durante todo el año… excepto ahora.

Se llena de pequeños brotes que se convierten en preciosas flores blancas. Es el árbol que me ha inspirado este LO.

Es un trabajo sencillo con pocos materiales, que espero que os sirva de inspiración, para vuestros proyectos.

He utilizado:

Mi idea era explicar el cambio que poco a poco transforma  el bosque en esta época del año y me ha perecido que las transparencias podían ayudar a ese efecto, veréis que el proceso es sencillo.

He empezado por estampar uno de mis sellos favoritos “Un arbre”, sobre un papel texturado, el resultado me gusta, es como una trama de tela.

He jugado con tinta de dos colores para estampar la plancha de Art Printing, solo en partes concretas, justo donde me interesaba.

He ido montando las capas, intercalando la fotografía,

la decoración unos recortes de papeles artesanos, un retal de tarlatana deshilachada y una hoja troquelada.

La palabra adhesiva es de Studio Forty.

 

 

Y así se ve acabado,

Hasta pronto!

Silvia

Lienzo mixed media con muchos números … By Sara Ferret

Hola!

Hoy haremos un lienzo  de forma muy creativa y fácil. Utilizaremos mucha técnica mixed media .

He empezado con un lienzo en blanco, con un lomo ancho, no le damos imprimación de gesso, ya que los lienzos que compramos ya vienen con una imprimación hecha

Vamos a crear texturas con:

  1. washi tape ancho, blanco y negro
  2. Con el papel de satinado color kraft (lo pego con cola blanca de decoupage o collage)
  3. cinta de pintor/carrocero
  4. Join tape, es una cinta de papel adhesiva con agujeros, es americana y se usa para fontanería
  5. Otra cinta también que se usa para fontanería, esta si es de aquí, es como una malla adhesiva.
  6. Otro washi tape blanco y negro de texto más estrecho

Le daremos una capa de “gesso wash”, es gesso mezclado con agua. Para dar un fondo unificado pero a la vez que sea un poco translucido para ver los papeles y washitapes estampados que tenemos debajo.

Vamos a usar varios stencils/plantillas de números.   EL primero es uno de edge, largo Plantilla EDGE: DES CHIFFRES

 

Primero con pasta de modelar y una espátula

Aplicamos pinturas y espráis en tonalidades azules y turquesas

Y probamos de usar la misma plantilla con espray, queda muy difuminado, pero me gusta.

Y vamos a usar otra de las plantillas con números la Plantilla: 1/58

Pero esta vez con pasta de modelar de color azul. Si no tenemos pasta de color, le podemos añadir color con pintura acrílica a la pasta que tenemos blanca.

Ahora con una esponja de maquillaje y pintura azul oscura, usamos la primera plantilla, veremos que con este sistema, queda mucho mejor la impresión. Tampoco es perfecta ya que hay muchas capas de textura debajo que no lo permiten.

Y ahora para continuar con la misma temática, usamos el sello de bordes de números con tinta negra permanente

SELLO EDGE : NUMBERS

Con el espray de color azul que hemos usado antes con la plantilla vamos a sacar el tapón, y con la parte inferior vamos a ir dejando gotas en la parte superior del cuadro y añadimos con un poco de agua dentro de la gota, para que pueda caer la gota.

Intentamos fijarnos que en el lateral del lienzo este pintado. Ya que estos normalmente no se enmarcan y queda bien que este uniforme por todas las 4 esquinas.

Vamos a pegar un trozo de papel de horno pintado con rosa, muchas veces son trozos de papel que tengo de limpiar el rodillo o el gelliplate.

Y en este trozo de papel, encima el rosa vuelvo a usar el sello de los números para estamparlo con tinta negra permanente y lo rompo con la mano para hacer tres trozos y pegarlo en el canvas. Alrededor dejando un espacio hago un círculo con espray rosa neón.

El problema es que cuando seca deja de ser neón, debido a que el fondo es azul y al secarse la pintura del espray o de la tinta acrílica queda mezclado y se oscurece.

Hice 3 capas en 3 días distintos para acabar logrando el color rosa neón que quería.

Alrededor de la redonda rosa le pongo una redonda blanca. Y con la misma pintura blanca y un rodillo paso por encima de las zonas donde no están las redondas.

Uso un poco de tinta china negra para hacer unas salpicaduras y finalmente pego unas letras de foam negro para poner un mensaje.

Y el cuadro de números con mucha textura esta terminado!!!

Espero que os haya gustado

Sara  Ferret

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