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Lunes - Jueves: 09h - 18h / Viernes: 09h - 15h c. Sant Joaquim, 13 local 1 08012 Barcelona hello@theparadisecorner.com

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Washi tapes con cinta decarrocero by Mónica Palomero

Hola!

Soy Mónica Palomero.

Tenemos en casa muchos washis en nuestro scraproom, yo como mínimo , los he llegado a comprar por duplicado!!

A pesar de todo, la creatividad reina sobre mi y me gusta experimentar con cosas que tengo en mi mesa de scrap.

Hoy voy anenseñaros a hacer washi tapes con pintura chalk y sellos de Carabelle Studio.

Necesitaremos:

Empezamos colocando tiras de cinta de carrocero sobre el mat marrón para pintarlas. Píntalas de diferentes colores :

También pinta alguna con colores metalizados:

 

Seguidamente secaremos con pistola de calor.

Ahora ha llegado el momento de decorar los washis.

Vamos a estamparlos con tinta, con pintura o incluso podremos utilizar embossing o polvos de terciopelo!

La creatividad es vuestra, así que podéis jugar con todo lo que os pase por la cabeza!

Estampar sobre los washis con la misma pintura és ideal si lo hacemos con sellos carabelle , o con tinta negra.

Mira la textura de los sellos estampados sobre pintura y con pintura:

El dorado es brutal! y el plateado!

Para finalizar, os aconsejo que probéis de hacerlo pintando la cinta de carrocero y haciendo embossing en blanco, encima. Queda efecto pizarra y es GENIAL.

Pinta la cinta con pintura chalk negra y azul y una vez seca en su totalidad.

La cinta de carrocero negra la estamparemos con pintura dorada .

el sello con versamark lo pintaremos sobre la cinta azul . Añade Polvos y sécalos.

Quedan geniales. ¿verdad?

Puedes ver todos los tapes aquí:

Y si queréis, podéis utilizar los tapes para decorar , por ejemplo un cuadro como éste:

 

 

Taller: "EL VESTIDO DE MIS SUEÑOS" con Vicky Trabas (domingo)

El Vestido de mis sueños . Taller presencial con Vicky Trabas

Hola!

Estos días en nuestro instagram hemos anunciado algo grande. UNA MASTER CLASS en Barcelona con alguien especial.

Y hoy llegó la hora de anunciarte TODO TODO Y TODO!

Te presentamos el taller más espectacular de este otoño.

Te invitamos a que vengas a pasar con nosotras, un día IDEAL , en el que te divertirás jugando con los pigmentos más cotizados del momento, los brushos.

Bienvenida al taller “EL VESTIDO DE MIS SUEÑOS”

Si, con  nuestra PARADISE GIRL Vicky trabas! SI! LA MAGNÍFICA VICKY TRABAS! en exclusiva para ti! haciéndote sumergir en el mágico mundo de los pigmentos , en especial los brushos pero también aprenderás a usar las Infusions, las telas, el embossing….  Una MASTER CLASS en TODO SU ESPLENDOR. UNA MASTER CLASS CREADA PARA Y POR TÍ.

 

¿En qué consiste?

Hemos invitado a Vicky a que venga a Barcelona a pasar un finde creativo con nosotras.

El vestido de mis sueños será una clase en la que crearemos un miniálbum lleno de técnicas .  Te planteamos un taller sin prisas, con todo el tiempo del mundo para que disfrutes , para que  aprendas. Un taller de un día entero para saborearlo a tope.

¿Qué incluye el precio?

Solo por venir tienes una welcome bag de The Paradise Girl! y el pica pica, cafés, tés, incluídos.
• Creacion de un Album Otoñal
• Todos los secretos del uso de los BRUSHOS (pigmentos) con diferentes activos (agua, gel medium, lejia, etc.)
• Comparativa con las INFUSIONS (pigmentos).
• Tips y trucos de uso de los pigmentos en el mixed media.
• Línea directa con Vicky Trabas ya des de tu casa (grupo Privado de facebook)

Y este es el material que tienes que traer:

• Versafine Negra
• Versamark o tinta para  embossing
• Secador de embossing
• Material de corte-pega (tijeras, base de corte si tienes, pegamento, celo de doble cara, Crop a dile, etc).
• Toallitas, papel de cocina y delantal.

• Material con el que no puedas vivir  💕!!

¿Cómo apuntarte?

Puedes apuntarte a la clase del sábado 21 de Octubre

O a la clase del Domingo 22 de Octubre!

¿Qué Cuesta?

Solo 68€! la clase de todo el día ! Kit,  pica pica y welcome bag incluida!!!!

Te esperamos!! apúntate!

Un LO steampunk. Con Anna Camps.

Hola Soy Anna Camps, Paradise Girl y muy amante del Mixed Media. Estoy feliz de poder participar en el Especial Steampunk de The Paradise.

Os he preparado este LO, y un tutorial para que podáis seguir los pasos.

Materiales:

  • Hoja de papel de scrapbook
  • 1 foto
  • Recortes de papel de scrapbook
  • Elementos decorativos de hierro
  • Troqueles de engranajes
  • Pintura acrílica blanca
  • Cepillo de dientes
  • Sellos Carabelle de temática Steampunk
  • Stencil larga de circulitos
  • Infusions de colores que combinen con nuestro papel y nuestra foto
  • Mantelito decorativo redondo de repostería
  • Brads
  • Trozo de cordel
  • Pegamento
  • Tinta StazOn negra

Empezamos:

Vamos a crear un LO con un estilo muy retro futurista, vamos a crear un LO Steampunk y yo el mío lo he bautizado con el título “Penser Librement”. Cada un@ que piense libremente que título quiere para su obra.

La idea de nuestra creación es ir a buscar una estética antigua, con mucho metal, engranajes y mucha imaginación.

Yo he usado una fotografía que me hicieron en una sesión fotográfica. Sería genial si tenéis fotos de estilo vintage o cualquier fotografía en blanco y negro puede quedar espectacular.

Para empezar con el cepillo de dientes y la pintura acrílica blanca he ensuciado mi papel de scrapbook, he pensado en colocar mi foto en la parte superior izquierda y la mancha blanca va a ser la base.

El cepillo de dientes va a ser nuestro pincel y vamos a pintar el papel con el cepillo con el trazo siempre en la misma dirección, hasta tener el resultado deseado.

Una vez seco, cogemos nuestra stencil y una Infusion, la que queramos. Debemos espolvorear el pigmento sobre los huecos de la stencil, de momento en seco. Cuando tenemos cubierta la zona de la stencil deseada le aplicamos agua con el difusor.

No hay que poner muchísima agua o se va a esparcir por debajo de la stencil y no nos va a gustar el resultado final.

Retiramos la stencil y aprovechamos el negativo de la stencil, la parte que ha quedado con pigmento que no son los huecos. Le damos la vuelta y manchamos también el papel de scrapbook. Ya veréis que resultado más retro!!!

Seguimos creando texturas en nuestro LO. Ahora vamos con el sello. Con la tinta StazON vamos a manchar el sello y lo vamos a estampar en las zonas que ya tenemos con decoración, no queremos que el sello quede estampado uniforme, así que vamos a presionar de manera irregular el sello para tener efectos más abstractos.

Hora es el momento del mantelito redondo de repostería (blonda)  y de los trozos de papeles de scrapbook.

Como son demasiado nuevos tenemos que darle un punto viejo y vamos a usar las Infusions, ideales para envejecer materiales.

Llenamos de polvos de pigmento las zonas que queremos manchar de los papeles, yo he manchado los bordes, y del mantelito de repostería. Se pueden usar uno o dos colores de Infusions. Después, de esparcir los polvos de pigmento llega el momento del agua, con el difusor de agua mojamos los polvos de pigmento y dejamos que nos sorprenda la Infusion con sus tonos marrones y de sus colores tan vintage, tan increíblemente bonitos.

Una vez seco, se puede secar con la pistola de calor o esperar a que seque de manera natural. Vamos a colocar todos los papeles y el mantelito de repostería debajo de la fotografía. Esto al gusto de cada un@

Todavía no pegamos la foto pero los papeles sí.

Ahora, llega el momento de empezar con la decoración, vamos a organizar los elementos decorativos y los vamos a ir agrupando, no dejando mucho hueco entre ellos, vamos a llenar de decoración por zonas. Cuando nos guste el esquema creado vamos a pegar los elementos.

Es el momento de los hierros, los engranajes, los brads, el cordel…

Llega el momento de pegar la foto, para darle realce y protagonismo ante tanta decoración vamos a pegarla sobre cartón gris de encuadernar, así queda más alta y luce más.

Para seguir con la estética Steampunk es importante llenar de máquinas y elementos industriales nuestras creaciones, así que he pensado en crear un detalle a la parte opuesta a la foto principal del LO, de este modo compensamos la estructura del LO.

He estampado un sello bellísimo de Carabelle, el GRIFO, estampado con tinta StazON negra y este grifo no va a estar seco, le ponemos polvos de pigmento de Infusion “in the navy” y mojamos los polvos con el difusor de agua. Queremos simular que el grifo esta abierto y cae agua y… pequeños engranajes.

Para terminar… estampamos el título del LO sobre un trozo de cartón Kraft, con tinta StazON negra y el sello de “penser librement” de Carabelle.

Qué os ha parecido??

Espero que disfrutéis creando vuestros LO.

Besitos creativos,

Anna

Una libreta Steampunk. Con Hilda Skerk.

Hola Soy Hilda Skerk y os traigo un tutorial de libreta alterada estilo steampunk.
Me encanta esta técnica y la utilizo en todos mis proyectos de scrap.
Voy a enseñaros a costumizar una libreta, las portadas y la parte interior.
Espero que os guste!!!!!
1- En este caso escogí una libreta de 12,5 x 17 cm.
2- Aproveche recortes de cartón que tenía de la Silhouette Cameo y los pegué con taky dejando un espacio pequeño entre cada cartoncillo.
3- Dí una capa de Chalk Paint negra de Orita a toda la libreta.
 
4- Hice una composición con engranajes de metal y un juego de embellecedores de Prima Marketing de tuberías. En este caso los pegué con silicona caliente y fría, según la zona.
 Una vez seco, le dí otra capa de chalk paint negra. Lo mismo una vez seco, aplique de forma aleatoria, las Rust Effect Paste de finnabair, hasta conseguir el efecto óxido.

5- Y como acabado apliqué con un pincel seco, pintura impasto también de Finnabair, descargando el pincel y cera Wax para dar un efecto metálico.

 BONUS
 
Finalmente me arriesgué en alterar un par de páginas de la libreta.
1- Cogí dos hojas de un libro y las corte a la medida de la libreta, las peque con taky. Pegué unos trocitos de washi tape
3- Apliqué gesso blanco para impermeabilizar las páginas

4- Sequé con pistola y aplique las mismas pastas de efecto óxido. Para que quedara más diluida apliqué un poco de agua en spray alternando con un poco de pintura impasto hasta conseguir esta mezcla de colores que me encanta. Estampé un sello de Carabelle  que es una pasada de bonito, con engranajes. 

5- Apliqué con pasta de textura y un stencil de engranajes y equé con pistola de calor.

 6- Cogí unos engranajes de madera he hice otra composición, los pegué con taky.
 7- Esta vez como acabado utilice las Pátinas effect pate de Finnabair y apliqué con la yema del dedo un poco de wax para dar un toque metalizado.
Y ya hemos terminado!
Espero que os haya gustado.
Gracias a l equipo de the paradise por esta oportunidad.

Estilo Steampunk. ¿te gusta?

Empezamos quincena con un nuevo estilo que queremos potenciar y enseñaros .

Un estilo completamente diferente y lleno de técnica!

Hoy queremos hablar del estilo STEAMPUNK , un estilo muy popular entre las que les encanta el mixed media.

¿Qué significa Steampunk?

Steampunk como definición és una tendencia literaria de ciencia ficción que apareció en los años 80 que tenía como ambientación la inglaterra de la época victoriana, Utulizando como nexo un mundo de fantasía y futurista ,  Julio Verne fue uno de los artistas que más inspiraron a este movimiento.

 

Si esto lo trasladamos al mundo del scrap y el mixed media, tenemos un estilo en el que puedes reciclar muchos materiales, utilizar metales y dejar volar tu imaginación creando un mundo imaginario.

Canvas by Michelle Logan

Durante estos días vamos a adentrarnos en un mundo de fantasía que te va a encantar, Y contamos con unas colaboradoras de lujo, que nos inspirarán y nos ayudarán a conocer más de cerca esta técnica.

De entrada te presentamos a Cristina Piedra , una de las artistas invitadas a este “especial Steampunk” que nos ha respondido a una pequeña entrevista para que sepas más sobre este ARTE según su punto de vista.

¿Empezamos?

 1) Qué es para ti  el Steampunk?
El steampunk promueve muchísimo el DIY lo cual me gusta mucho, como amante de las manualidades. Es un genero que nos ofrece una gran creativad.
2) cómo defines este tipo de scrap?
Podemos hablar que el Steampunk  es un género como un retrofuturismo, es decir, una visión del futuro imaginada en el pasado. Esto hace que el Steampunk mezcle elementos diferentes como las nuevas tecnologías emergentes, con la estética victoriana/eduardiana y todo esto envuelto en el Romanticismo (entendido como ideología). Una crítica al capitalismo y consumismo que se encontraba en pleno auge, potenciando la tecnología DIY, creando máquinas maravillosas y extraordinarias, pesadas y complicadas pero fabricadas para durar.
 
3) qué es lo que más te atrapa?
El Steampunk combina perfectamente elementos vintage y retro. Creo que es un estilo muy versátil y flexible en el que la imaginación juega un papel muy importante, me hace salir de mi zona de confort y eso es todo un reto para mi que hace que me enganche mas.
 
4) Qué sellos són los que más usas?
 
Hay pocas marcas con este estilo muy particular los mas conocidos son Graphic 45 o los de Tim Holtz, pero recientemente he conocido los sellos de Carabelle Studio.
 
5) y qué técnicas sueles aplicar?
Mixed media a tope, pasta de textura, pintura en espray, capas, muchas capas, engranajes, tornillos, tuercas, encaje, puntillas….. y rasgado (para dar ese efecto antiguo)
También estará con nosotras en este especial SteamPunk Anna Camps. Paradise Girl que le encanta todo lo que el Steampunk aporta a su mundo scrapero.
Esto es lo que esta técnica le aporta a su mundo:

1) Qué es para ti el Steampunk?

Para mi es un estilo de vida, una manera de ver el mundo y de enamorarse de todo aquello retro y antiguo. Es una mirada de color sepia ?
2) cómo defines este tipo de scrap?

Es un scrapbook muy singular, oscuro y cargado. Con mucho metal y engranajes. La verdad es que no gusta a todo el mundo y no todo el mundo se siente cómodo en él.
3) qué es lo que más te atrapa?

Para mi es mi Scrapbook, me siento cómoda creando en el estilo Steampunk, llenando mis creaciones de engranajes, mariposas e inventos de siglos pasados.
4) Qué sellos són los que más usas?

Sellos de mariposas, de globos aerostáticos, de engranajes y máquinas.
5) y qué técnicas soléis aplicar?

Buf!!! me encanta el mix media aplicado al mundo Steampunk. Manchas, texturas, pastas de relieve… Realmente no se muy bien cuando poner fin.

Si quieres ver más, te dejo el enlace de mi zona Steampunk del blog.

https://lunadeseptiembre.blogspot.com.es/search/label/steampunk

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Prepárate para disfrutar de tutoriales con esta técnica!

October Secrets. Un nuevo kit y curso online.

Hola!

Parece que el otoño está a punto de llegar.

El cole ha empezado, la rutina, los días más cortos … y ¿a qué vienen ganas de sentarte en tu scraproom y empezar a crear?

Hemos pensado en ello y hemos preparado algo para ti, un proyecto especial. Un proyecto que llama al otoño, a sus colores, a sus atardeceres , a su PURA ESENCIA!

BIENVENIDA AL CURSO ONLINE “OCTOBER SECRETS”

 

Una aventura llena de secretos vintage, tintas, infusions y colores otoñales. Atrévete a crear con nosotras con un curso diferente, vivo y que crece contigo!

¿EN QUÉ CONSISTE EL CURSO?

Es un curso completamente online que impartimos mediante vídeos y tutoriales en PDF. Las alumnas tienen acceso a un grupo privado en Facebook y a través del grupo , no solo crearemos el contenido didáctico, también habrán zonas comunes de creación y red social.

Durante el mes de octubre vas a aprender diferentes técnicas mixed media con un toque vintage. Creando un miniálbum precioso para documentar tus momentos más especiales del otoño.

¿QUIENES SON LAS PROFESORAS?

Esta vez contamos con la colaboración estelar de nuetras ARTISTAS Arantzazu Sangrador y Sara Ferret.  Ambas Paradise Girls que nos acercarán a un mundo lleno de técnicas espectaculares y con ese toque VINTAGE que tanto nos enamora.

 

¿QUÉ APRENDERÁS?

Cada una de las artistas van a trabajar , como base creando un miniálbum , un mini lleno de sobres, tags, capas… Mil y una opciones para guardar todos tus recuerdos otoñales.

Sacarás el máximo partido a las INFUSIONS, MEDIUMS, MASKING, MASILLAS, ACRÍLICAS…

Varias técnicas en un mismo curso, siempre con la visión real de cada una de las dos ARTISTAS invitadas .

TEMARIO

Durante el mes de Octubre accederás a:

2 vídeos tutoriales en formato “live” en nuestro grupo privado . (los vídeos quedan guardados para que puedas verlos tantas veces como quieras, no debes estar en directo si no quieres o no puedes!)
2 tutoriales (formato PDF)  con técnicas para crear una página del álbum October Secrets.
Tips y trucos durante todo el mes que dure el taller.
Línea directa con las 2 #paradisegirls.

¿Y HAY KIT?

Como en todos los talleres online, te ofrecemos la oportunidad de comprar el kit con el que trabajarán Aran y Sara. Y ya sabes, que solo por comprar el kit, YA FORMARÁS PARTE  DE LA COMUNIDAD DEL  CURSO ONLINE!

Hemos preparado un kit precioso, con muchas posibilidades para añadirle color, capas, mediums y técnicas. Kit 100% otoñal y vintage, tus recuerdos no podrán estar más bien guardados.

Puedes ver todo el contenido del mismo, aquí, en este enlace. 

Pero míralo!

Corcho, tags XXL , tags special edition , tela, tull,  hojas de partitura vintage, sobres kraft, palabras adhesivas y esta vez INCLUIMOS UN SÚPER SELLO A7 (todos iguales) de Carabelle studio! y una INFUSION LEMONCELLO!

 

¿Qué te parece?

¿CÓMO ME APUNTO?

Puedes comprar solo la formación online que incluye por 9,95€ (cómpralo aquí)

  • 2 vídeo tutoriales en formato live
  • 2 PDF
  • línea directa con las dos estrellas
  • Tips/trucos
  • Grupo privado de facebook con acceso ilimitado

O bien puedes comprar el SÚPER KIT por solo 32,50€ y llevárte GRATIS EL CURSO ONLINE.

¿No te vienen ganas de crear? ¿de crear sin parar? ¿de sacar tu lado más vintage?

Coge tu Chal y EMPIEZA! en el paraíso , te abrimos las puertas al otoño.

 

Tutorial, decoupage en piedras. Con Cuchy

Hola!!
De vuelta de la playa, siempre vengo cargada con conchas, piedras y lo que encuentre. Esta vez, me traje unas piedras que bien podrían pasar por pisapapeles, por lo que pesan.
Las he decorado con los sellos del Paraíso.
1. Lavamos las piedras y las dejamos secar bien
2. Damos una capa de gesso, dejamos secar y aplicamos otra capa de gesso
3. Estampamos sobre papel de seda con tinta de secado lento (tipo versamark) el sello “vivir sus sueños”  sólo la parte circular del atrapasueños. (Foto0209)
4. Aplicamos polvos de embossing transparentes y los activamos con la pistola de calor
5. Recortamos la imagen y la pegamos con cola de decoupage o gel medium a la piedra
6. Con acuarelas (yo he usado las H2O) damos color a la imagen (Fotos 0609 y 0709).
7. Siguiendo los mismos pasos, pintamos alguna piedra más. Yo he utilizado los sellos “background with circles” de Birgit Koopsen y “tag au papillons” de Zorrote.
8. Aprovecha las conchas que hayas cogido en la playa y ya tienes un bonito centro de mesa. O utiliza las piedras como pisapapeles.
Espero que os gusten y le saqueis partido a los “tesoros” que encontréis.

Eco Printing y Mixed Media, con Sílvia Grau

Hola!

Soy Silvia y estoy aquí de nuevo con un proyecto, que espero que os sirva de inspiración…

En mis trabajos mixed media, suelo reciclar bastante, me gusta aprovechar papeles , cartones, telas  y elementos naturales, todo puede encajar y encontrar su lugar.

Hace unos meses empecé a hacer pruebas con una técnica  muy especial, el Eco Printing, al ser un proceso natural no tienes  ninguna certeza ni control sobre el resultado final,  había guardado las mejores impresiones en papel y tela, preciosos pedacitos que no sabia muy bien como utilizar.

Decidí hacer con esas primeras pruebas, un album de estructura sencilla.

 

Un retal de tela de lienzo, hace de carpeta. Dentro telas y papeles están anudados con un cordón vegetal, he intercalado cartones para dar consistencia.

Los cartones son las bases del envoltorio de varios stencils que decidí guardar de otra forma, para que fuera más fácil su uso. Los cubrí con una base de recortes de papel de libro viejo, junto con chalk paint, para dar cobertura para que desaparezca cualquier decoración anterior.

 

He trabajado los fondos con sellos y stencils de texto, un stencil con un troquel de hojas me ha permitido jugar con las pinturas Art Anthology Velvet, tienen un acabado traslucido precioso que permite efectos de luz y sombra que hacen aparecer mas ligero todo el conjunto. Las mismas pinturas mezcladas con agua me han permitido teñir las telas que hacen la función de cintas, para darles unidad con los colores de las propias plantas.

Un poema de Nan Orriols “fulla i pedra” es el texto que vincula todos los elementos y la decoración incluida la portada.

 

 

Espero que la idea de juntar elementos que en principio no tendrian demasiado en común y darles un vinculo mediante los colores, el texto o un elemento que se repite, os sea útil .

Hasta pronto!

El embossing y acuarelas de Art Anthology ♥

Hola soy Isa!

Quiero  enseñaros una de las técnicas más antiguas del scrap,  je je je, pero que , con nuestras shimmering ink de Art Anthology , queda un resultado increíble.

Hacer embossing és una técnica fácil, lo sabemos! pero os he preparado un mini tutorial gráfico para que veáis como hacerlo.

Necesitarás:

  • Tinta Versafine negra
  • Polvos de embossing transparentes
  • Sello carabelle de fondo, he usado este tag de mariposas que me encanta!
  • Secador de embossing

 

El embossing es fácil, La tinta versafine negra, me encanta, ya que es una de las que permiten conseguir una definición excelente en la estampación de cualquier sello.
Después, puse por encima del dibujo polvos de relieve transparentes , para fijar la propia tinta.

Esto lo hice por 2 razones : la primera, porque no es resistente al agua, y mi intención era la de dar color con las Shimmering ink de Art Anthology. La segunda,  porque se consigue un efecto plastificado de todo el dibujo, y tiene un poco de textura que queda genial ! No parece ni hecho a mano, de lo bien que queda !!

Después de calentar y derretir los polvos de embossing con la pistola de calor, empecé a dar color con las Acuarelas líquidas de Art Anthology. Son una maravilla !! Tienen unos colores guapísimos y son muy fáciles de utilizar ( y no te manchas ni las manos ! ). Simplemente dejé caer unas gotitas de tinta sobre los dibujos y después con un pincel de agua, fui moviendo la acuarela sobre el papel ( en mi caso, láminas de acuarela de 300g aprox. ) y dejé espacios en blanco y/ó mal pintados también, para darles un toque desenfadado y divertido !

colocar un poco de tinta sobre el teflón o la mesa y así puedes pintar mejor.

Con un pincel de agua, queda perfecto!

He utilizado tres colores contrastados de las shimmering ink.

También he aplicado directamente el gotero sobre la superficie, para dar más color.

Y con el restante y exceso, he añadido gotas! es una tinta tan pigmentada, que es maravillosa para hacerlo!

Puedes aguar más la tinta y añadir un poco de color, como yo, por encima del tag:

Y seguir haciendo gotas, con otro de los tonos de las mariposas (rojo)

Ya tenemos el tag hecho. Ahora falta hacerle el agujero y colocarle un remache :

¿A qué es fácil?

Pues mirad que maravilla de tags he hecho, PINTADOS SOLO CON LAS SHIMMERING INK y el sello más amor de los que tengo de carabelle , el de la chica con lazo.

Seguiré enseñándo y creando con los productos Art Anthology.

Dancing in the rain , Tutorial con Patricia

Hola!! Soy Patricia y en esta ocasión comparto cómo hice este layout usando el precioso y versátil sello de Carabelle DANCING In The Rain de Birgit Koopsen.

Espero que os guste!!

  

MATERIAL

  • Una cartulina de base color blanco
  • Tres tintas de colores, en mi caso Archival Ink de Ranger, Paradise Teal, colores Vibrant Fuchsia y Majestic Violet.
  • Tinta negra Stazon
  • Plástico de marco de fotos en 10×15 y un pedazo de acetato.
  • Adhesivo Vellum Glue Dots
  • Pinzas de oficina, dos brads dos pequeñas tuercas.
  • Sellos de Carabelle, Dancing In The Rain, de Birgit Koopsen.

 

HERRAMIENTAS

  • Lápiz, goma y regla
  • Tijeras
  • Metacrilato
  • Rotuladores de color negro nº 0’2 y 0’8
  • Aguja e hilo
  • Crop a Dile

DESCRIPCIÓN

Un layout es una de las páginas que componen un scrapbook normalmente de 12”x12”, en ellos se conserva un recuerdo en forma de foto o memorabilia. Un layout consta de:

  • Foto /memorabilia
  • Título. Una palabra o frases cortas que describa ese recuerdo.
  • Todo aquello que no se ve en la foto deberíamos ponerlo por escrito. Cuándo, dónde, quién, qué,… Recordemos que el journaling es lo que diferencia un scrapbook de un álbum de fotos decorado y que esto nos permitirá conservar nuestros recuerdos para nosotros mismos y quienes nos suceden.
  • Decoración. Aquí es donde partiendo de nuestro gusto personal, dejamos volar nuestra creatividad bien con elementos decorativos o técnicas Mixed Media.


PASO  A PASO

Con el sello de gotas de lluvia hacemos un fondo alrededor de la página. El sello lo mancharemos en tres tonos diferentes a la vez para conseguir mucho color.

Sobre el plástico y el acetato estamparemos continta Stazon la nube, las gotas de lluvia y el que será el título.

Recortamos del acetato las gotas de lluvia y las pegamos con ayuda de los Glue Dots para Vellum sobre el plástico , .bajo la nube.La foto también irá pegada con este adhesivo.

Con ayuda de una aguja, perforamos las que serán las puntadas de hilo y hecho esto, pasamos el hilo.Tengo costumbre (hasta que se me pase) de dejar loscomienzos y los finales al aire, no hago nudos.

 

El journaling lo he escrito en pequeñas tiras de cartulina blanca, todas del mismo tamaño, primero a lápiz para cerciorarme de que me entraba bien el texto. He mezclado letra pequeña y grande para dar protagonismo a algunas de las palabras. Para ello he usado los rotuladores 0,2 y 0,8.

Y solo queda poner los brads con una pequeña tuerca para poder colgar las pinzas que sujetarán los plásticos de la foto y el título, pegar las tiras de papel donde va el journaling y, listo!!

 

TIPS

  • A la hora de manchar el sello con las tres tintas, primero usar la más clara y por último la más oscura, de esta forma el color claro no perderá ni modificar su color.
  • Como solo estampo parte del sello de las gotas de lluvia alrededor del cartulina blanca, bajo la cartulina pondremos un folio para no manchar la superficie de trabajo.
  • Tanto el plástico como el acetato son superficies no porosas y deberemos tener cuidado al estampar. Al hacer presión con el sello resbalará un poco y podemos perder la definición del sello.
  • Cuando coso, primero perforo con ayuda de la aguja y una vez hechos los agujeros, paso el hilo. De esta manera, no dejo marcas en la cartulina al hacer fuerza para dar las puntadas. Lo hago al aire, pero bien podemos poner goma eva bajo el papel y hacer las perforaciones de forma cómoda. Me gustan las puntadas cortas y uso aguja muy fina y solo un hilo.

 

 

Espero que os haya gustado!!

Patricia